cratera

visual poetry

2009-03-04T18:39:00.001-04:00

Visual Poetry

2007-04-07T16:58:00.000-05:00

Visual Poetry

2007-03-04T20:02:00.000-05:00

Visual Poetry

2007-02-17T17:17:00.000-05:00

Visual Poetry

2007-02-08T18:38:00.000-05:00

Visual Poetry

2007-01-26T19:07:00.000-05:00

Visual Poetry

2006-12-17T15:00:00.000-05:00

Visual Poetry

2006-12-02T12:33:00.000-05:00

Visual Poetry

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Visual Poetry

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Visual Poetry

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Visual Poetry

2006-10-28T21:17:00.000-05:00

Visual Poetry

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Visual Poetry

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Visual Poetry

2006-08-15T19:26:00.000-05:00

Visual Poetry

2006-07-23T17:11:00.000-05:00

Visual Poetry

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Série Erótica VI

2006-07-10T23:01:00.000-05:00

Série Erótica V

2006-07-09T14:50:00.000-05:00

Série Erótica IV

2006-07-08T20:13:00.000-05:00

Série Erótica III

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Série Erótica II

2006-07-08T19:46:00.000-05:00

Série Erótica I

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Visual Poetry

2006-07-01T21:04:00.000-05:00

Visual Poetry

2006-06-24T21:15:00.000-05:00

Visual Poetry

2006-06-17T23:06:00.000-05:00

Visual Poetry

2006-06-10T15:00:00.000-05:00

Visual Poetry

2006-06-01T00:32:00.000-05:00

Visual Poetry

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Visual Poetry

2006-05-20T15:09:00.000-05:00

Visual Poetry

2006-05-13T16:52:00.000-05:00

na...da

2006-05-07T23:06:00.000-05:00

entre el tú y el yo

el té y él

del vosotros

y el tú al vos

no respira una palabra

nada tiene sentido

fuera del

entre nosotros mismos

y el yo

Poesia Visual

2006-04-29T15:47:00.000-05:00

Poesia Visual

2006-04-23T15:04:00.000-05:00

Poesia Visual

2006-04-16T14:46:00.000-05:00

Dadaísmo eletrônico

2006-04-15T00:15:00.000-05:00

"la marca en blanco de la pared del inferir era cerca notiá de imara de catiti el magía y el trapiezo del complejo de la Bandera de Estrella - salpicó"

Videopoesia

2006-04-02T15:45:00.000-05:00

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Poesia Visual

2006-03-17T23:49:00.000-05:00

Poesia Visual Digital

2006-03-12T22:46:00.000-05:00

Poesia Visual Digital

2006-03-04T22:15:00.000-05:00

Performance

2006-02-18T13:33:00.000-05:00

Jesús Segura (Cuenca, 1967) - artista visual
Seus últimos trabalhos se posicionam em um espaço onde a construção da identidade emerge dos fenômenos de exclusão propiciados pela globalização.

Visual Poetry

2006-02-12T16:22:00.000-05:00

Súbito

2006-01-25T22:31:00.000-05:00

2006-01-21T20:10:00.000-05:00

Sound Poetry Experimental and Clip Experimental by Rosangela Campoz
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Poesia Visual

2006-01-21T17:06:00.000-05:00

Poetry

2006-01-19T21:28:00.000-05:00

Terrorismo Poético

2006-01-15T12:51:00.000-05:00

trecho da entrevista com Hakim Bey na High Times Magazine

HT - Você pode explicar o terrorismo poético?

HB - Por terrorismo poético eu entendo ações não-violentas em larga escala que podem ter um impacto psicológico comparável ao poder de um ato terrorista - com a difernça que o ato é uma mudança de consciência.
Digamos que você tem um grupo de atores de rua. Se você chamar o que você está fazendo de "performance de ruas", você já criou uma divisão entre o artista e a audiência, e você alienou de si mesmo qualquer possibilidade de colidir diretamente nas vidas diárias da audiência. Mas se você pregar uma peça, criar um incidente, criar uma situação, pode ser possível persuadir as pessoas a participar e a maximizar sua liberdade. É uma estranha mistura de ação clandestina e mentira (que é a essência da arte) com uma técnica de penetração psicológica de aumento de liberdade, tanto no nível individual quanto social.

Poética Visual

2006-01-07T13:05:00.000-05:00

Poesia visual como reflejo de una forma de vivir y entender el hecho poético, plasmada a través de la imagen, que se produce con la combinación de todo aquello que sea útil al poeta, (letras, números, objetos, etc...) para expresar el estado anímico del autor ante su realidad, elevándola a poema, obra de arte; creando sensaciones a través de la intención primitiva de su mensaje, en total libertad de interpretación hacía el lector-receptor que se convierte con ello en coautor, sin el cual el poema visual dejaría de tener sentido, para convertirse en un mero hecho de egoísmo expresivo. El poema visual debe ser ante todo poesía, sugerencia, sinceridad y debe ser visual y directo, como un golpe de atención a la sensibilidad, empleando los mínimos medios para brindar los máximos significados en pro de la liberdad en todos los sentidos. El poeta visual es un ser capaz de crear amor desde el amor, y el poema visual debe de ser un puro acto de ese amor, hacía la unión de las sensibilidades. La poesía visual es la vida misma.

José-Carlos Beltrán
Biencarló a 3 septiembre 2000

Poesia

2005-12-24T15:17:00.000-05:00

O poeta pensa com imagens;
A imagem é a voz da poesia.

Poetry

2005-12-18T12:13:00.000-05:00

Poesia Visual

2005-11-27T19:37:00.000-05:00

Mostra de Poesia Visual

2005-11-06T18:16:00.000-05:00

Poesia Visual

2005-10-30T23:22:00.000-05:00

MEOW - curta este curta

2005-10-23T16:35:00.000-05:00

Vida 8.0

2005-10-09T20:34:00.000-05:00

Concurso Internacional sobre Arte y Vida artificial
"Arte que reflete o panorama da possível interação entre a vida 'sintética' e a vida orgânica".

Um júri internacional premiará os mais destacados projetos de arte eletrônica que utilizem técnicas como genética digital, robótica autônoma, algorítmos caóticos recursivos, cogni-bots, vírus informáticos, avatares e ecossistemas virtuais.
Entrega de projetos: até 14 de outubro de 2005.
Mais informações:www.fundacion.telefonica.com/at/vida/paginas/bases8.html

Art Forum de Berlín

2005-10-09T16:37:00.000-05:00

Aconteceu no Art Forum de Berlín. Veja o "evento" completo em:
www.paetau.com/downloads/ArtForumAccident/ArtForumAccident.html

Desarmamento?????

2005-10-02T23:04:00.000-05:00

Desarmamento????

2005-10-01T01:40:00.000-05:00

2005-09-24T02:45:00.000-05:00

Holopoesia

2005-09-23T00:46:00.000-05:00

O FUTURO DA ARTE É A LUZ (Henri Matisse)

A holografia, inventada em 1948 pelo húngaro Dennis Gabor é um sistema que armazena informações óticas (visuais e espaciais em 3 dimensões) criadas com raios laser. A palavra "holografia" provém do grego e significa "escrita total".
Herdeira da poesia experimental e visual, a holopoesia é feita de luz e habita um espaço imaterial, o vazio, permitindo uma sintaxe em movimento que se estrutura no espaço tridimensional e no tempo.
A holopoesia propõe poemas baseados na palavra, o que significa, de fato, a renúncia ao discurso, quando as palavras podem se decompor e recompor, mudar de significado, transformar-se em outras, desintegrar-se e desaparecer no vazio, explorando a noção de descontinuidade e sob múltiplos pontos de vista provocar uma oscilação verbal perpétua uma vez que o holopoema modifica quando o leitor/observador se move em relação a ele.
Pioneiros na criação de holopoemas, os artistas Eduardo Kac e Fernando Catta-Pretta iniciaram em 1983 o desenvolvimento de uma nova literatura explorando as possibilidades da luz como suporte. Em 1985, Kac realiza a primeira exposição internacional de holopoesia no Museu da Imagem e do Som de São Paulo com quatro poemas holográficos. A partir daí, Kac desenvolveu vários outros poemas no Brasil e posteriormente nos Estados Unidos como artista residente do Museu da Holografia de Nova York e em Chicago. Eduardo Kac adotou a tecnologia e a ciência como forma de criação artística, desenvolvendo curiosos, polêmicos e impactantes trabalhos de telepresença, biotelemática, biorobótica, arte transgênica, além dos holopoemas.
Saiba mais: www.ekac.org/kac2.html
www.holonet.khm.de/jross/

2005-09-18T16:20:00.000-05:00

Interatividade

2005-09-18T16:15:00.000-05:00

Em 1962, Umberto Eco publica o livro "Obra Aberta", no qual faz reflexões sobre os trabalhos artísticos que ele chamou de "obras em movimento".
Disse Eco: "As novas obras não constituem uma mensagem fechada ou definitiva, nem uma forma organizada univocamente, e sim em possibilidades de várias organizações que dependem da iniciativa do intérprete, e não se apresentam como obras acabadas que buscam ser compreendidas dentro de uma estrutura dada, e sim como obras abertas". "A obra aberta é uma obra que, cada vez que se desfruta, não resulta igual a si mesma, e sim similar... cada execução da obra não coincide com uma definição última de si mesma".
A interatividade é a capacidade que os novos meios têm de envolver diretamente o espectador dentro da obra, a fusão de realidade e ficção que é fruto das capacidades combinadas de produção e reprodução do computador, a fusão de arte e ciência, que de forma natural ocorre em toda obra artística criada com meios tecnológicos, e a capacidade relacional, que consiste na possibilidade que os novos meios têm para criar peças cuja importância já não reside em um objeto isolado, e sim nas relações que existem entre sistemas de objetos, entre a peça e o espectador, ou entre a peça e o entorno.
Pode-se chamar interatividade o ato de olhar uma pintura?
Sob um ponto de vista puramente cognitivo, alguns psicólogos e teóricos nos diriam que sim; que todos nós, ao olhar, construímos a realidade que nos rodeia, baseados em um substrato cultural e em experiências prévias armazenadas em nosso cérebro. Desta forma, ao olharmos uma pintura a estaríamos construindo, e poderíamos dizer que ela não existiria sem a ação direta de nosso olhar. Por sua vez, a pintura ao ser olhada nos estaria entregando formas cuja interpretação desencadeia uma realimentação do processo do olhar: quanto mais olhamos, mais percebemos e, portanto mais criamos.
Mas isso sucede a um nível puramente interno. Podemos dizer que, formalmente, não existe uma interação. As pinturas não reagem fisicamente a nossas ações ou impulsos, nem têm comportamentos que nos façam atuar sobre elas. A interação é um intercâmbio de impulsos perceptível e mútuo.
As obras abertas contrastam com a obra fechada e unívoca do artista medieval, que refletia uma concepção do cosmos como hierarquia de ordens claras e pré-fixadas. Em nossa época, ao derrubar-se as certezas absolutas e as verdades inquestionáveis, se derruba também a estrutura estritamente linear da obra de arte, para dar lugar a uma fragmentação, a uma multilinearidade e à inclusão de múltiplas vozes e leituras.

Parte do texto de autoria de Eugenio Tisseli Véllez no Seminário "Interactividad e Interfaces Físicas" (ESDI - Escola Superior de Disseny - Barcelona - España)

2005-09-10T18:52:00.000-05:00

Poesia Experimental

2005-09-10T01:17:00.000-05:00

O poema experimental é um produto (anti) literário que se vale de recursos (tipo) gráficos e/ou puramente visuais, de tendências caligramáticas, ideogramáticas, geométricas ou abstratas... um dos caminhos mais fecundos da experimentação artística cuja ênfase gráfico-visual não exclui outras possibilidades literárias (verbais, sonoras, etc.) no campo específico da vanguarda. (Moacy Cirne)
Poesia experimental é a denominação de um grande conjunto de obras derivadas da literatura tradicional, entre as quais se encontra a Poesia Visual. A Poesia Visual, tal como a entendemos hoje, teve sua origem na poética do Futurismo, imbuídas do espírito do Dadaísmo.
De Mallarmé ao Modernismo - do Modernismo à poesia de vanguarda, novos caminhos se revelam em busca de uma nova sintaxe visual. Libertada, a palavra, da página, do verso e das amarras da bidimensionalidade, a poesia encontra no ambiente virtual o caminho do movimento e da tridimensionalidade. E, mais além, encontra no holograma - que articula o poema a partir de volumes invisíveis - uma nova sintaxe perceptual, que nas palavras de Eduardo Kac, estabelecem novos princípios para o artista: o domínio total da luz, a focalização no espaço, a imaterialidade da imagem, a neutralização da gravidade e a superação da perspectiva.

2005-09-07T18:37:00.000-05:00

in-stant - 2004 - (hand made paper - cotton)

O Ponto

2005-09-07T18:25:00.000-05:00

Rigorosamente o ponto não tem dimensão.
Podemos definir o ponto por uma afirmação: "o ponto é a menor parte do espaço"; ou por uma negação: "o que não tem partes".
O ponto como centro contém todo o Universo, não sendo ele, apenas um elemento, mas um todo que pode subsistir por si só, e que ao mesmo tempo é um múltiplo.
A unidade é algo que não se separa; existe sempre como centro, e sua peculiaridade consiste que, aparentemente dividida, mantém sempre o mesmo centro.
O vocábulo Universo, "um em diversos", deve ser compreendido como "diversos em um", para assim, entender-se que a unidade é formada por diversos elementos e não que vários elementos passam a englobar-se e formem a unidade. O Universo não é um conjunto de todas as coisas, mas sim uma unidade onde existem todas as coisas. O Universo não explode criando uma multiplicidade autônoma de elementos. Cada elemento isolado contém a própria unidade, assim vamos encontrar dentro de uma célula ou dentro de um pensamento, todo o sistema cósmico.
O ponto é o próprio SER, a essência e a substância de todas as coisas.
O ponto é o menor instante universal.
Sob o princípio atomista, a existência (isto é, a origem e a dissolução) de todas as coisas é momentânea. (Khamika,Vis.I,230,239; Dpvs.I,16)
Este in-stant e (Khana) no qual todas as coisa surgem, existem e cessam de ser simultâneamente, é este presente sem duração que separa o passado do futuro e dá a ambos uma significação. O tempo, no seio do qual sobrevém a mutação, não é nada mais que a sucessão ou fluxo de instantes análogos, cada um dos quais sendo em si fora do tempo é nosso caminho do meio (A,IV,137). O tempo implica o movimento, o movimento, a mudança de lugar; em outros termos a duração traz consigo a mutação, o porvir.

2005-09-07T02:47:00.000-05:00

Imagens Prínceps

2005-09-07T02:36:00.000-05:00

Para encontrar no mundo de sensações e de signos em que vivemos e pensamos as imagens primordiais, as imagens prínceps, aquelas que explicam, juntos, o universo e o homem, é preciso, em cada objeto, reavivar algumas primitivas ambivalências, aumentar mais a monstruosidade das surpresas, é preciso aproximar, até que elas se toquem, a mentira e a verdade. Ver com olhos novos ainda seria aceitar a escravidão de um espetáculo. Há uma vontade maior: aquela de ver antes da visão, aquela de animar toda a alma com uma vontade de ver.
(Gaston Bachelard in A Terra e os Devaneios da Vontade)

2005-09-07T01:20:00.000-05:00

Mail art

2005-09-07T01:00:00.000-05:00

Quando no início dos anos 6o o novaiorquino Ray Johnson, artista conceitualista do movimento Fluxus Art enviou aos seus amigos, pelo correio, pedaços de suas obras por terminar, para fazê-los participar da criação, talvez não pudesse imaginar que estaria dando o primeiro passo para a criação de uma prática artística que se tornaria um fenômeno mundial complexo e multidirecional.
A Mail art ou Networking como é chamada hoje, é uma forma de expressão fundamentalmente conceitual, experimental e vanguardista que emprega códigos verbais, plásticos, fotográficos, publicitários, cibernéticos, etc. e se baseia na liberdade de intercâmbio de meios e formas: colagens, quadros, fotos, poemas visuais, poemas verbais, CDROMs, vídeos, postais, fotocópias, objetos, enfim, tudo o que possa ser enviado pelo correio.
De caráter essencialmente democrático, libertário e iconoclasta, a Mail art reage contra as porcentagens de galeristas e marchands, se posicionando como um produto de comunicação, e não uma mercadoria. Assim sendo, as obras não são comercializadas e normalmente são doadas a museus e instituições culturais. Além disso, não existe seleção, competição, prêmio ou censura. Todos podem participar.
Não obstante sua independência e insubordinação, praticamente quase todas as bienais e eventos culturais reconhecidos realizam seu Salão de Arte Postal, fato que consolida cada vez mais a Mail art como uma importante expressão artística.

2005-09-02T23:08:00.000-05:00

Web Art

2005-08-29T01:29:00.000-05:00

Rever o panorama histórico da estética do século XX é fundamental para analisarmos os principais aspectos das artes digitais. Os diversos movimentos artísticos que se originaram e se desenvolveram no decurso do século XX, introduziu novos conceitos nas obras de arte e no fazer artístico. A vanguarda do início do século XX (Cubismo, Futurismo, Construtivismo) introduziu os conceitos de espaço e tempo nas obras de arte. O Cubismo tinha como principais características, a destruição da integridade individual dos objetos e a introdução de fragmentos do mundo real. O Futurismo surgiu em 1909 e significou a aceitação entusiástica do moderno mundo tecnológico: máquinas, produção em massa, sons mecânicos, velocidade, a destruição de tudo o que era velho. O Construtivismo, movimento da arte escultórica russa, iniciado por volta de 1913, preconizava uma forma artística puramente abstrata, explorando a utilização da tecnologia moderna e de materiais como o plástico e o vidro. Em seguida surge o Dadaísmo dando ênfase ao irracional e ao absurdo, acentuando com o exagero a importância do acaso na criação artística. O Dadaísmo preparou o caminho para o surrealismo que se propagou amplamente nos quinze anos seguintes e abrangia a literatura, a pintura e a escultura. A arte Metafísica, o Dadaísmo e os escritos de Freud deram origem ao surrealismo que, resumidamente, teorizava que nos nossos sonhos, nos momentos em que nossa imaginação se sobrepõe ao nosso intelecto, as imagens e associações surgem em nossa consciência, muito mais relevantes para nossa existência real do que os temas convencionais tradicionalmente usados nas artes.
Na década de 30 temos um período sombrio nas artes plásticas.
Em meados da década de 50 surge a Pop Art que floresceu até meados dos anos 70, principalmente nos EUA e Inglaterra e teve como seu principal representante Andy Warhol. Utilizando motivos recolhidos nos meios de comunicação de massa (mass media): quadrinhos, anúncios, embalagens, cenas de TV e cinema, a Pop Art consolida "a substituição da representação do mundo pela representação da representação, assim como a substituição da observação do mundo pela observação da percepção, que posteriormente é evidenciada nas vídeo-instalações e instalações interativas baseadas na tecnologia da informática." (Peter Weibel).
Ainda nos anos 70, os happenings e Fluxus, desenvolveram a idéia de interação, de participação que marca a mutação do conceito a respeito da obra de arte, que deixa de ser representativa para ser comportamental. De produto, a arte se transmuta em processo. Interatividade, imaterialidade, instantaneidade, reprodutibilidade, criação coletiva e visibilidade mundial são os elementos do discurso poético dos web artistas.

2005-08-28T23:41:00.000-05:00